All Of This Belongs To You.

Bevor es ein Objekt gibt, gibt es den Raum darum. Einen Raum aus Konzepten, Geschichten, Materialien und Möglichkeiten.

Bevor gebaut wird, gibt es das Wort, das eine Geschichte erzählt — eine Art innere Landschaft, die wir gemeinsam erschaffen.

Manche Wege führen direkt ans Ziel. Andere verzweigen sich, und genau in diesen Umwegen kann sich das Verlieren als eine Form der Erkenntnis erweisen.

Irgendwo in diesem Terrain liegt der eigentliche Grund für die Arbeit: etwas Eigenwilliges, das sich zunächst verbirgt. Alles andere existiert, um den Blick dorthin zu lenken.

So verstehen wir auch eine Klasse. Ein Semester ist eine Landschaft, die wir gemeinsam anlegen — ein Feld aus Ideen, Materialien, Begegnungen und Entdeckungen. Mit dem Betreten dieser Landschaft verändert sich, wie man schaut, was man bemerkt und wem oder was man bereit ist zu folgen.

Harmonie bedeutet hier nicht die Abwesenheit von Chaos. Sie ist der Komposthaufen direkt neben dem Springbrunnen, und beide sind notwendig. Uns interessiert weniger, diese Spannung aufzulösen, als zu lernen, bewusst mit ihr zu arbeiten.

Was Skulptur hier ist

Skulptur beschränkt sich nicht auf das Objekt. Sie kann ein Raum sein, eine Tür, eine Geste oder eine Abfolge, durch die jemand geht, ohne zu merken, dass er geführt wird.

Was diese Dinge zusammenhält, ist Orchestrierung — die bewusste Anordnung von Aufmerksamkeit. Der Blick eines Besuchers, der sich einmal um die eigene Achse dreht und etwas findet, an dem er hängen bleibt.

Auch die offenste Arbeit trägt eine innere Logik. Sie besitzt einen Schlüssel, der nicht sofort sichtbar sein muss. Die Aufgabe besteht darin, Arbeiten zu entwickeln, die präzise genug sind, um ihren eigenen Schlüssel zu finden.

Die Regeln dessen, was Skulptur sein kann, verstehen wir als etwas, das neu geschrieben werden darf, nicht als etwas, das lediglich übernommen wird. Jedes Material, jeder Maßstab, jede Disziplin ist möglicher Boden — solange es der inneren Logik der Arbeit dient.

Was wir tun

Wir arbeiten offen mit Materialien, Formen und Medien aller Art — mit allem, was eine Arbeit benötigt, um ihre eigene Sprache und ihre eigene Logik zu entwickeln.

Das Atelier ist eine Basis, keine Grenze. Reisen, Recherche und Zeit außerhalb des Ateliers verstehen wir als Teil der Arbeit, nicht als Unterbrechung.

Wir lesen breit und leihen uns frei von anderen Feldern und den Obsessionen anderer Menschen. Zufall wird nicht vermieden, sondern in die Methode eingebaut: Ein Fehler, ein Zusammentreffen oder ein falscher Weg können zu Informationen werden, die anschließend bewusst wieder in die Arbeit eingearbeitet werden.

Kritik fragt, ob eine Arbeit ihre eigene, stimmige Logik gefunden hat — nicht, ob sie dem ähnelt, was vorher da war.

Die Haltung

Freiheit bedeutet hier das Recht, über die Grenze der eigenen Komfortzone hinaus zu experimentieren und infrage zu stellen, was Skulptur überhaupt sein darf.

Regeln werden nicht leichtfertig gebrochen. Sie werden so genau studiert, dass man weiß, an welcher Stelle man sie biegen, verschieben oder neu denken kann.

Eine Arbeit ist fertig, nicht wenn sie perfekt ist, sondern wenn sie ihre eigene Anziehungskraft entwickelt: einen Ort, in den man weiter hineingehen möchte. Und noch weiter.

Jede Idee, die hier gesät wird, wächst über das Semester hinaus weiter.

All das gehört dir.