Das Lehrprogramm thematisiert praktische und theoretische Fragen der Kunst aus drei verschiedenen Blickwinkeln. In einem ersten Themenkreis wird die Beziehung zwischen Kunst und dem Publikum erörtert, und welche Rolle hierbei unterschiedliche Institutionen spielen. Ein zweiter Themenkreis widmet sich der Schnittstelle von Kunst und Design, und der Frage wie diese Trennlinie überwindbar ist. Der dritte Themenkreis untersucht die Globalisierung der Kunst, und hinterfragt kultureller und individueller Identität. Die einzelnen Module werden auf der theoretischen Ebene in Form von Vorlesungen, und Literatur, erarbeitet. Ein besonderer Schwerpunkt wird auf die aktive Mitarbeit der Studenten gelegt, welche in Form von Hausarbeiten, Referaten, und Gruppendiskussionen realisiert wird. Das Lehrprogramm wird auf der praktischen Ebene durch Exkursionen zu Museen, Werkstätten / Ateliers, und Gastvorträgen ergänzt werden. Das Ziel der Lehre liegt auf einer kritischen Selbstreflexion der künstlerischen Arbeit der Studenten in einem breiten gesellschaftlichen Gesamtzusammenhang.  

1. Kunst und das Publikum

Einführung und Diskurs:
-    Historische Ursprünge von Museen und anderen Kunstinstitutionen
-    Einblick in unterschiedliche Institutionelle Modelle im globalen Kunstbetrieb
-    Gesellschaftliche Relevanz von Institutionen
-    Kritische Betrachtung der Sammlungen von Museen, z.B. Provenienz und Ausgewogenheit
-    Finanzierung von Institutionen

Dabei sollen unter anderem folgende Fragen erörtert werden: 
-    Welche Rollen werden Museen und ihre Sammlungen künftig einnehmen?
-    Welche Rolle spielen Biennalen im globalen Kunstbetrieb? 
-    Wie können Institutionen nicht nur zum Publikum, sondern mit dem Publikum sprechen?
-    Welche ethische Verantwortung trägt eine Kunstinstitution in der Gesellschaft?
-    Wie beeinflussen Mechanismen der Präsentation das Verständnis von Kunst und von Kulturen?

2. Kunst und Design

Einführung und Diskurs:
-    Historische Entstehung traditioneller Klassifikationen in der Kunst
-    Museale Sammlungen und ihre thematischen Schwerpunkte
-    Wirtschaftliche Grundlagen der Kunstbetriebes
-    Theoretische Fragen von Gemeinnützigkeit und Kommerzialität

Dabei sollen unter anderem folgende Fragen erörtert werden: 
-    Welche Bedeutung spielt interdisziplinäres Denken und Arbeiten in der Praxis?
-    Wie können Institutionelle Modelle die Grenzen ihrer Tätigkeitsfelder erweitern?
-    Welche Rolle spielen Kollaboration und Autorschaft bei kreativer Produktion?
-    Welche Bedeutung hat Kunsthandwerk in der zeitgenössischen Kunst?

3. Kunst und Internationalität

Einführung und Diskurs:
-    Kritik des klassischen kunsthistorischen Kanons, Globalisierung der Kunstgeschichte
-    Dekolonisation von Kunst und von Institutionen
-    Einblick in globale zeitgenössische künstlerische Praktiken
-    Zusammenspiel von Zentrum versus Peripherie

Dabei sollen unter anderem folgende Fragen erörtert werden: 
-    Wie wird Kunst aus anderen Kulturkreisen wahrgenommen und bewertet?
-    Wie gehen Institutionen mit Fragen der Globalisierung des Kunstbetriebes um?
-    Wie ist die Kulturlandschaft in anderen Ländern der Welt strukturiert?
-    Wie entstehen internationale Künstlerkarrieren